Altered Zones was sad to find out this weekend that our Swiss-French friends over at Delicious Scopitone are laying their blog to rest after a year and a half of activity. We talked with founder Emmanuel Ducret about the decision over email…

AZ: Pourquoi as-tu décidé de stopper l’activité du site?

Emmanuel: Le Delicious Scopitone est un blog « collaboratif ». Comme dans toute famille ou vie de couple, il y a parfois des moments de bonheur mais aussi de tensions. Difficile de trouver un équilibre qui convient à tous, de communiquer suffisamment pour que chacun puissent (re)trouver sa place. C’est pourquoi il faut savoir s’arrêter quand nous n’arrivons plus à avancer ensemble, en harmonie. C’est ce qui est arrivé à notre merveilleuse aventure !

L’autre aspect qui me fait dire que c’est le moment de stopper ce blog, c’est le temps que je passe à lui consacrer. Tenir un blog, n’est pas une chose aisée et c’est souvent au détriment de notre vie personnelle… J’avais besoin de me retrouver, de retrouver les miens dans la « vraie vie ». Quitter le monde virtuel plus souvent pour y replonger avec plaisir et non plus par « obligation »… L’obligation de me trouver là, en première loge, pour la première… Car la course a bien commencée et elle est je crois sans fin, sans limite.

AZ: Quel aspect de ton travail sur le DS t’a donné le plus de plaisir?

Emmanuel: Il y a quelques mois, je me trouvais encore à la mine. Dans le charbon, je cherchais, je prospectais, passait des nuits à écouter pour trouver et dénicher ce qui me plaisait. Je dois le dire aujourd’hui, je n’ai plus vraiment ce « loisir », ce plaisir et cela me manque d’alimenter un blog parce que des centaines de visiteurs attendent une alimentation. C’est de ma faute d’avoir vu si « grand ». Votre blog subitement semble ne plus vous appartenir. C’est une sensation particulière d’autant plus qu’un blog à vocation de partager ce que l’on aime. Je ne m’étendrais pas sur le sujet… Je suis en pleine réflexion !

Un plaisir secondaire découvert, c’est d’avoir fait travailler mes oreilles. Je m’explique, tel un muscle et à force d’écoute, mes oreilles se sont formatées à découvrir de nouveaux horizons. Des sons, des rythmes, des univers qui me semblaient trop étrangers pour que je puisse dire : « Ah oui tient c’est intéressant cela ».

Sans oublier bien sûr, les rencontres riches d’émotions avec les artistes, les amis blogueurs, les visiteurs… De vrais liens d’amitiés et d’échange sont nés. Et cela je n’aurai jamais pu le vivre autrement !

AZ: Est-ce que les contributeurs du DS continueront en tant que bloggeurs ailleurs? Quels sont vos plans?

Emmanuel: Je ne connais pas les plans des autres contributeurs du DS, c’est encore trop tôt, trop subite pour pouvoir l’annoncer et surtout me prononcer à leur place. Je crois qu’il faut que l’on fasse chacun et à sa manière le deuil de celui-ci. Cela n’a pas été une décision simple à prendre malgré la rapidité de l’annonce.

Pour ma part, je ne vais rien précipiter. J’ai bien envie de reconstruire quelque chose qui me correspond aujourd’hui plus personnellement. Mais j’ai envie de laisser vivre cette absence et surtout de laisser mourir le blog que j’ai conçu. Pour ne pas tout mélanger, pour ne pas reconstruire sur les cendres que je laisse.

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Altered Zones was sad to find out this weekend that our Swiss-French friends over at Delicious Scopitone are laying their blog to rest after a year and a half of activity. We talked with founder Emmanuel Ducret about the decision over email. Original French interview after the jump.

AZ: What made you decide to retire Delicious Scopitone?

Emmanuel: Delicious Scopitone is a “collaborative” blog. Like in any family or romantic relationship, there are both moments of happiness and moments of tension. It’s hard to find a balance that works well for everyone, to communicate well so that everyone feels like they have their place. When you’re no longer able to move forward together in harmony, you have to know when to stop. So that’s what happened to our wonderful adventure!

The other thing that made me realize that it was time to lay DS to rest was the amount of time I was devoting to it. Running a blog is no easy task, and it’s often to the detriment of our personal lives. I really needed to find myself again, to reconnect with my loved ones, in the “real world”. To leave the virtual world so I could return to it with pleasure, and not out of “obligation”– the obligation to be there, to be first, to get the premiere. Because it really is a race — a race without end, without limits.

AZ: What was your favorite thing about being a blogger?

Emmanuel: A few months ago, I was still deep inside the MP3 mine — searching, prospecting, staying up all night listening to music in the hope of uncovering something I liked. I have to say that I don’t really have this “leisure” any more, this pleasure, and I don’t enjoy publishing just because hundreds of visitors are waiting for my next post. I guess it’s my fault for having thought so “big”. It doesn’t feel like your blog belongs to you anymore. It’s a strange feeling– all the more so because music blogging, by definition, is sharing what you love with other people. I just felt conflicted by the whole situation.

The second aspect of blogging I really enjoyed was really putting my ears to work, like a muscle. Just by listening all the time, my ears transformed, better equipped to discover new horizons. To appreciate sounds, rhythms, and musical universes that were foreign to me, and to recognize that I was hearing something really interesting.

Without forgetting, of course, all the wonderful artists, fellow bloggers, and visitors I met along the way — and all the friendships and creative exchanges that resulted.  I can’t imagine any of that ever happening if I hadn’t done the blog.

AZ: Will the Delicious Scopitone contributors continue blogging elsewhere? What are your plans?

Emmanuel: I don’t know what the other contributors’ plans are; it’s still too early to say, and I definitely don’t think that I can speak on their behalf. I think that each of us must take the time to grieve in his or her own fashion. It was not an easy decision to make, despite the suddenness of the announcement.

On my end, I don’t want to rush into anything. I would like to eventually create a new project better suited to me personally. But I want this absence to endure, and will not be resurrecting the site itself in any way. I just don’t want to mix things up, don’t want to reconstruct from the ashes of what I left behind.

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Merci à vous tous et surtout un grand merci aux artistes sans qui l’aventure n’aurait jamais eu le mérite d’avoir été vécue !! Avec autant d’intensité et d’amour…

Thanks to you all, a special thanks to the artists, without you it could’nt have been possible !! With so much intensity and love…

Emmanuel

J’ai rencontré Family Trees à Pianos, New York, le 18 août. Le trio nous avait offert un superbe petit concert en compagnie de mes amis de Family Portrait et du talentueux Julian Lynch. Amanda m’en a dit un peu plus sur son groupe…
I met Family Trees at Pianos in New York, August 18th. They did a great show with my friends of Family Portrait and the amazing Julian Lynch. Amanda told me more about her band…

«Ryan a commencé à écrire et enregistrer des chansons par lui-même, et parfois, Joe et moi, on se se joignait à lui pour qu’il puisse jouer ses morceaux en live. Puis, Joe et Ryan ont vraiment commencé à composer davantage ensemble et maintenant nous sommes un vrai groupe. Le nom est quelque chose qui vient de Ryan, il utilisait Family Trees pour son projet solo depuis plus de cinq ans. Je crois qu’il aime vraiment le terme famille, c’est un mot très joli. Jessi de Father Daughter Records est allé vers Ryan avant même qu’on est joué notre premier concert. Elle avait trouvé ses enregistrements en solo et elle tenait à ce que nous soyons la première sortie sur le label. Elle est super positive et dévouée avec nous. On aime aussi le fait que le label est réellement constitué d’elle et de son père! En ce qui concerne nos goûts musicaux, je vais répondre pour Ryan car il est le cerveau derrière notre son. Son père est un passioné de musique et Ryan a vraiment grandi en appréciant les classiques: les Beatles, les Kinks, les Beach Boys, les Zombies. Le Beatle préféré de son père est probablement Paul, bien que sa chanson préférée des Beatles est «Hello, Goodbye». Il y a quelques temps déjà, celle que Ryan préférait était «I Am the Walrus». Maintenant, je pense que c’est plutôt « You’re Going to Lose That Girl ». Il a également toujours été super encouragé à jouer de la musique, ce qui est vraiment spécial. On écoute beaucoup de musique à la maison. Actuellement, ce sont davantage des groupes de filles. Les Shangri-Las sont probablement nos préférées. On aime aussi beaucoup Jonathan Richman et Ryan a récemment découvert The Fresh & Onlys. Nos amis ont des groupes de musique comme  Reading Rainbow et Eternal Summers, leur son est aussi une source d’inspiration, et ils vont tous les deux sortir des disques très prochainement, donc on est hyper impatient! Buddy Holly est une autre base pour nous, ainsi que Guided by Voices et Beat Happening. On pourrait probablement les écouter éternellement. Personnellement, je suis très inspirée par la photographie, et on aime voyager, du coup on a pas mal de photos de nos voyages… et on a essayé d’en intégrer certaines à notre musique. La couverture de « Dream Talkin » est une image que Ryan a prise, et notre cassette qui va bientôt sortir du côté de chez Sixteen Tambourines est une photographie que j’ai faite. Daisy, notre chien, est vraiment inspirante parce qu’elle a un tel esprit sauvage, elle rend tout très amusant! Enfin, on aime aussi beaucoup la nature, même à petites doses. C’est tellement soulageant de quitter la ville pour un moment! »

« Ryan started writing and recording songs on his own and eventually Joe and me joined so he could play those songs live. Then Joe and Ryan started writing more together and now we’re a real band. The name is something Ryan came up with a long time ago, he has been using Family Trees as his solo project for more than five years. I think he really loves the word family, it’s a really pretty word. Jessi of Father Daughter Records approached Ryan before we even played our first show. She had found his solo recordings and wanted us to be the first release on the label. She is so supportive and dedicated to us. We also love that the label is really her and her father! As far as taste in music, I will answer for Ryan since he is the brains behind our sound.  His father is a true listener and Ryan really grew up appreciating the classics: the Beatles, the Kinks, the Beach Boys, the Zombies. His dad’s favorite Beatle is probably Paul, although his least favorite Beatles song is « Hello, Goodbye ». In eighth grade Ryan’s favorite Beatles song was « I Am the Walrus ». Now, I think it’s « You’re Going to Lose That Girl ». He was also always encouraged to play music, which is really special. We listen to a lot of music at our house. Right now it’s a lot of girl groups. The Shangri-Las are probably our favorite.  We also love Jonathan Richman and Ryan has recently discovered The Fresh & Onlys. Our friends from the bands Reading Rainbow and Eternal Summers also make really inspiring music, and they’re both releasing stuff soon so we’re psyched! Buddy Holly is another staple, as well as Guided by Voices and Beat Happening. We could probably go on forever.  I am personally really inspired by photography, and we love to travel, so we’ve gotten pretty into taking photos on our trips… we’ve tried to incorporate some of those in the music. The 7″ cover is a picture Ryan took and the tape we’re about to release through Sixteen Tambourines has a picture I took. Our dog daisy is really inspiring because she’s such a wild spirit, she makes everything so fun! We love nature, even in small doses. It’s so relieving to get out of the city for a moment! »

[MP3] Family Trees – Easy Breeze

Vous pouvez vous procurer « Easy Breeze », leur nouvelle cassette,  par ici.
You can order their new tape « Easy Breeze » here.

Et « Dream Talkin » est toujours disponible du côté des très chouettes Father Daughter Records.
The beautiful 7″ « Dream Talkin » is still available on  Father Daughter Records.

Amanda vous recommande:
Amanda recommends you:

[MP3] Leonard Cohen – Lover Lover Lover
[MP3] Buddy Holly – Listen To Me

Family Trees joue ce soir avec Alex Bleeker and The Freaks, Big Troubles, Christmas Islands et The Babies à Glasslands, Brooklyn. Ils sont tous incroyables, si vous êtes dans le coin, allez-y.
Family Trees is playing tonight with Alex Bleeker and The Freaks, Big Troubles, Christmas Islands and The Babies at Glasslands, BK! They are all wonderful, you should go.

Heathcliff. Voilà qui j’étais lorsque la pluie plaquait ses mains mauves contre les fenêtres. Je me sentais violent, sombre et tourmenté comme le personnage de Brontë. Parfait quadrillage émotionnel pour que je puisse saisir les mélopées mystiques de SLEEP ∞ OVER.

Vaporisant une romance de l’indicible et de la sensualité, SLEEP ∞ OVER s’engage également sur les voies de la noirceur et de la disparition. Si la mort est un côté de la vie, cette musique traverse la rive avec une grâce insensée.

Un Charon drapé de sombre mais aux longues jambes féminines, un passeur – ensorcelant – qui nous amène sur sa barque parfumée de fleurs comme sur OUTER LIMITS. Une composition pareille à une traversée des sens – traversée empreinte de peur et de déraison. Fatale. Une nuit illuminée de mille feux mélodiques.

Oui, SLEEP ∞ OVER est le lien sublime entre Eros et Thanatos. Voyage d’une vie et musique essentielle qu’il faut enfin dévoiler aux yeux de tous. Alors, parlons sans retenue avec ces jeunes femmes mystérieuses.  »

Heathcliff. This was how I felt like while the rain, like innumerable hands, was pouring and pressing in mauve-hued ripples against my windows. I was feeling passionate, grim and tormented like Brontë’s hero. A perfect mood to approach SLEEP ∞ OVER’s mystical threnodies.

Not only sprinkling a romance of ineffability and sensuality, SLEEP ∞ OVER also means to explore darkness and death. And if death is just one side of the river of life, then that music crosses its bank with stunning grace.

A Charon clad in black though moving with the long legs of a woman, a boatwoman – a bewitching boatwoman – who takes you away amid the flowery scent of her boat, as in OUTER LIMITS. A song like the experience of all the senses – an experience of fear and irrationality. Fateful. A night illuminated with a thousand melodious lights.

Indeed, SLEEP ∞ OVER is the magnificent bond between Eros and Thanatos. The journey of a lifetime and an essential music to be eventually revealed to the world. So let these mysterious girls carry you away with them.

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La musique que l’on crée génère souvent des mondes qui nous échappent. Pour ma part vos mélodies m’inspirent des paysages hantés, du mystère, une certaine mélancolie. Elle possède également une grande sensualité. Comment décrieriez-vous votre univers musical ?

On écrit comme ça vient, naturellement. Du coup, c’est difficile d’expliquer exactement comment jaillit l’inspiration. Nos morceaux s’inspirent de nos propres vies et en reflètent un moment précis. Si vous ressentez un sentiment particulier à l’écoute de l’un d’eux, c’est que l’on ressentait certainement la même chose au moment où on l’a écrit.

L’endroit où vous vivez – ses paysages, ses parfums et ses couleurs, est-ce une source d’inspiration ?

Austin est une ville paisible et assez petite. Il y fait une chaleur épouvantable quasiment toute l’année mais, en général, on se débrouille pour se relaxer et supporter ça. Quand on a écrit les morceaux pour notre premier enregistrement, on était au cœur de notre bref hiver. La plupart des texans préfèrent éviter les changements de saison.

Je retrouve aussi dans vos compositions le thème de l’enfance, son innocence et ses propres peurs. Vous pourriez dire que votre musique se nourrit essentiellement de votre vécu ?

En fait, nous sommes tout le temps entourés d’enfants. Rien de surprenant donc, à ce que ça rejaillisse d’une façon ou d’une autre sur notre musique.

Vous êtes un trio : quelle est votre mode opératoire pour composer ? Sleep Over est-il une démocratie ?

La plupart du temps, on crée nos morceaux en assemblant différentes choses à partir de nos sessions d’improvisation. On essaie d’enregistrer toutes les idées qui se présentent au fur et à mesure, on y fait le tri et on prend ce qui nous plaît pour en faire une base de travail.

Vous avez collaboré avec Pure Ecstasy. Rencontrer d’autres musiciens, leur univers, c’est important pour vous et votre création ?

Tout à fait. L’expérience de la tournée, les rencontres, les changements, c’est tout ça qui nourrit notre création.

Pour conclure, pouvez-vous nous citer des artistes qui comptent à vos yeux, qui vous inspirent? En vous écoutant, je pense à Lynch, Daniel Clowes ou encore Beach House.

Pendant notre dernière tournée, on a beaucoup écouté l’album de Ray Lynch « Deep Breakfast », avec l’aimable autorisation d’Austin Yougblood et de sa sympathique collection d’enregistrements.

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Making music often means to create worlds that often get out of control. Your melodies make me think of haunted scenes, mystery and some melancholy. It also sounds very sensual. How would you describe your music ?

We make what comes naturally to us, so it’s difficult to nail the vibe on it. We’re creating songs out of our experience, encapsulated within a particular moment. If there is a song that you get a certain feeling from, it’s probably because we were feeling that way when it was written.

Is the place where you live, with its landscapes, its perfumes and its colors, a source of inspiration to you ?

Austin is a relaxed, smallish city. Most of the year is unbearably hot but everyone finds some way to chill out and deal with it. When we wrote the songs for our first tape, we were in a freezing tin storage unit in the middle of our short lived winter. I think that most Texans get a little buzz off of any seasonal change.

There’s childhood in your songs, with its peculiar innocence and fears. Would you say your music particularly feeds on your experience of life?

We actually hang out with kids all the time, so it’s not surprising that it would reflect some way in our music.

You are a trio. As such, how do you usually work on each of your composition?

Most of the time, we arrange our songs from pieces of taped jams. We try to get things recorded as they arise and then pick out what we like and go from there.

You’ve worked with Pure Ecstasy. Is meeting other musicians, with their own specific worlds, important to you and for your art ?

Completely. Getting to go out on tour, meeting new people and changing things up is what pumps the creative juice.

As a conclusion, which artists are essential and inspiring to you ? When I listen to your songs, I think of David Lynch, Daniel Clowes or Beach House.

We listened to Ray Lynch’s “Deep Breakfast” a lot on this last tour, courtesy of Austin Youngblood’s sweet tape collection.

[MP3] Sleep ∞ Over – La Rose
[MP3] Sleep ∞ Over – Outer Limits

Le single «  Outer Limits  » est sorti chez Forest Family Records (SOLD OUT)

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Bob Dylan – Girl From The North Country

My favorite Dylan tune. It’s a beautifully heartbreaking song. The idea of wanting to look after someone that you may never see again, to make sure they are alright, even someone who may never want to talk to you again. That kind of blind, unconditional love is beautiful. Love in the face of hate. Production wise, it just sounds so nice and creamy, I really love Dylan’s voice during this period.

Ma préférée de Bob Dylan. C’est une chanson belle et touchante. L’idée de chercher quelqu’un qu’on risque de ne jamais revoir, s’assurer que les gens aillent bien, même s’il s’agit de quelqu’un qui ne veut plus vous parler. Ce genre d’amour aveugle et inconditionnel est magnifique. L’amour qui frappe la haine. La production est intelligente, tellement lisse et crémeuse, j’aime particulièrement la voix de Dylan de cette période.

[MP3] Bob Dylan – Girl From The North Country

Bon Iver – Re: Stacks

I like this one for several of the same reasons I like the Dylan song, I think the two are quite similar actually. This whole Bon Iver album is wonderful of course, but for this last song to be stripped down to nothing else but one guitar and one voice is a perfect way to end it. Justin is from Wisconsin, which is where I grew up and hope to return some day, so I’ve always had a close connection to this music. Also, as a musician myself, he made it « cool » to be from Wisconsin, so I always appreciate that.

Je l’aime pour les même raisons que celles de Dylan. Je pense que les deux sont très similaires en fait. Tout dans cet album de Bon Iver est merveilleux bien sûr, mais cette chanson déshabillée jusqu’à la guitare et la voix est une façon parfaite de le terminer. Justin est originaire du Visconsin, là où j’ai grandi et où j’espère retourner un jour, alors j’ai toujours été particulièrement proche de sa musique. Par ailleurs, en tant que musicien, il a rendu « cool » le fait de venir du Visconsin, j’ai toujours apprécié ça.

[MP3] Bon Iver – Re: Stacks

Dirty Projectors - The Glad Fact

This is from an early Dirty Projectors album, and this song is all about attitude. I love the sound of this so much. For the album I’m finishing up right now, I basically started off by wanting to make it sound exactly like this song. Such warm distortion, clean guitar and vocals, with that little bit of synth. Dirty Projectors is one of my favorite bands of all time, and I could sum up my love for them with this one song. Their newer stuff is much cleaner and more complex, but it all comes back to the raw emotion and nakedness that is so present in this song.

C’est extrait d’un des premiers albums de Dirty Projectors, cette chanson est essentiellement de la frime. J’adore le son. De l’album I’m finishing up right now,  j’ai commencé en essayant de faire tout comme le son de cette chanson. Il y a une telle distorsion chaleureuse, une guitare et un chant propres, avec juste un peu de synthé. Dirty Projectors est un de mes groupes préférés de tous les temps, et cette chanson résume bien l’affection que je leur porte. Leurs tous derniers trucs  sont plus propres et plus complexes, mais tout revient aux émotions pures et à la nudité de ce morceau.

[MP3] Dirty Projectors – The Glad Fact

tUnE-YaRdS – Sunlight

Along with the previous track, this song/album by tUnE-YaRdS was one of my « models » for the production of my current album. I actually got into tUnE-YaRdS after I saw her open for Dirty Projectors at a show in Chicago. I like this for many of the same reasons as the Dirty Projectors song – raw emotion, with a bit of dirty beauty here and there. The song is very sparse and bare and I think that helps the message along very nicely.

Tout comme le morceaux précédent, cette chanson / album de tUnE-YaRdS faisait partie de mes modèles pour la production de mon album du moment. En fait, je me suis mis à écouter tUnE-YaRdS après l’avoir vu en première partie de Dirty Projectors à Chicago. J’aime ça pour toutes les même raisons que j’aime la chanson de Dirty Projectors – l’émotion pure, avec un peu de beauté entachée ici et là. La chanson est si clairsemée et épurée, je pense que ça accompagne vraiment joliment la musique.

[MP3] tUnE YaRdS – Sunlight

Neutral Milk Hotel – Two-Headed Boy

This will always be one of my favorite songs off of one of my favorite albums ever. I put this on the list because it echoes and sums up many of the themes brought forth by the other four songs. Raw emotion, basic ingredients (guitar and voice), a yearning for a different place or a different person. This is not only a great song, but a great performance — doing a cover of this song could never give it what Jeff gave it with this recording. So intense and heartfelt.

Ca restera toujours l’une de mes chansons préférées de l’un de mes albums préférés de tous les temps. J’ai choisi cette chanson parce qu’elle renvoie et résume beaucoup des thèmes apportés par les quatre autres chansons. Emotion pure, des ingrédients de base (guitare et voie), une aspiration à être ailleurs ou à être quelqu’un d’autre. Ce n’est pas seulement une grande chanson, mais aussi une grande performance — faire une reprise de ce morceau ne pourrait jamais faire passer ce que Jeff a donné lors de l’enregistrement. Tellement intense et sincère.

[MP3] Neutral Milk Hotel – Two-Headed Boy

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http://yellowostrich.bandcamp.com/

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Taio Cruz – Dynamite

I go back and forth through phases with mainstream pop in my country. Sometimes it’s all I listen to. I’m not trying to be contentious, but lately I’m seeing much more invention and creativity in the chart toppers than I have in the musical underground, and this song is currently on constant repeat for me. The melodies slide into each other so smoothly and that piano is fucking unstoppable.

J’oscille par phases avec la musique grand public dans mon pays. Parfois je n’écoute que ça. Je n’essaye pas de polémiquer, mais ces derniers temps je perçois beaucoup plus d’inventivité et de créativité en haut des charts que dans la musique underground, et cette chanson est en rotation permanente dans mon lecteur. Les sons se fondent les uns aux autres avec douceur et ce putain de piano est inarrêtable.

[MP3] Taio Cruz – Dynamite

Krayzie Bone – Murda Mo

This is one of my favorite songs ever and has been since the first time it entered my ear canal. I am still amazed every time but the visceral, unyielding beauty in lyrics like « Don’t be fucking with a thug who slug/ ripping them guts and dripping that blood », and the incredible multi-layered melodies. On top of that, this is far and away the best use of « Moments in Love » by Art of Noise.

C’est une de mes chansons préférées, et elle l’est restée depuis qu’elle s’est introduite dans mon canal auditif pour la première fois …  A chaque fois je suis émerveillé par la beauté viscérale et inflexible des paroles, comme « Don’t be fucking with a thug who slug/ ripping them guts and dripping that blood » et l’incroyable superposition de mélodies. Et par ailleurs, c’est de très loin le meilleur usage de « Moments in Love » d’Art of Noise.

[MP3] Krayzie Bone – Murda Mo

Morphine – Cure For Pain

Sadly it seems like Morphine has been forgotten by a lot of people since the death of their singer/bassist. To me this is the best song to represent their apathetic groove. I also find myself incredibly disappointed by the lack of saxophone in modern pop. It gets a bad rap for being lame but I think this song proves how cool it can be in the right hands.

Il semblerait que Morphine eût été tristement oubliée depuis la mort de leur chanteur. Pour moi, c’est cette chanson qui représente au mieux leur groove nonchalant. Je suis aussi dépité par le manque d’utilisation du saxophone dans la pop moderne. Il a la réputation d’être bancal, mais cette chanson prouve qu’il sonne merveilleusement bien entre de bonnes mains.

[MP3] Morphine – Cure For Pain

Brian Jonestown Massacre – (David Bowie I Love You) Since I Was Six

Definitely the most influential song on my own music that I can think of. I’d do anything to be the one to have written this song, it’s wholly perfect and mesmerizing in its spiritual level of beauty. No other song makes me feel this way.

L’une des chansons qui a vraiment le plus influencé ma propre musique. J’aurais donné n’importe quoi pour être la personne qui a écrit cette chanson, absolument parfaite et ensorcelante par sa beauté qui élève l’esprit. Aucune autre chanson ne m’a fait ressentir ça.

[MP3] Brian Jonestown Massacre – (David Bowie I Love You) Since I Was Six

The Stranglers – Golden Brown

To me this song most perfectly describes the tumultuous relationship of self found within addiction. I have a thing for odd time signatures and this is definitely a lilting, drunken sort of waltz. The imagery as well in the lyrics is eerie and pretty. None of their other songs have ever clicked with me but most bands never even write one good song at all so they’re still ahead of the curve.

Cette chanson décrit parfaitement le tumulte dans lequel on se retrouve lorsque l’on est pris dans une relation passionnelle. J’ai un faible pour les sons rétro et cette chanson est définitivement une sorte de valse ivre et chantante. Les images présentes dans les paroles sont belles et étranges. Aucune autre de leurs chansons ne m’a jamais plu, mais la plupart des groupes n’écrivent même pas une bonne chanson, donc ils se classent très haut malgré tout.

[MP3] The Stranglers – Golden Brown

Steve Harley and Cockney Rebel – Tumbling Down

Cockney Rebel has a way with sweeping epics, and this is perhaps the group at their most emotive and passionate. All at once Victorian and pompous, with a hint of a punk rock sneer, and you can’t beat that ending mantra « Oh dear/ Look what they’ve done to the blues ».

Cockney Rebel avait un faible pour les montées épiques, et celle-là montre le groupe à son niveau le plus sensible et passionnant. A la fois pompeux et Victorien, avec une once de ricanement punk, et ce final liturgique imbattable «Oh dear/ Look What they’ve done to the blue».

[MP3] Steve Harley And Cockney Rebel – Tumbling Down

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Coma Cinema/Teen Porn split 7″ coming soon via AMDISCS and Stoned Alone is still available at Summer Time In Hell

Campfires played a cool fuzzy garage-rock music at Glasslands Gallery on Friday, July 30th with my friends of Big Troubles but also Ducktails, Julian Lynch and the marvelous La Big Vic. Thanks to Georgia Kral for this impressive event.

Campfires nous a offert un chouette live à Glasslands Gallery, c’était le vendredi 30 juillet en compagnie de mes adorables copains de  Big Troubles mais aussi des talentueux Ducktails et Julian Lynch sans oublier La Big Vic, une véritable perle sur scène. Merci à Georgia Kral pour avoir organisé cet événement.

Anyway, this is my new Delicious Scope from Brooklyn, enjoy!

Quoi qu’il en soit, voici mon nouveau Delicious Scope depuis Brooklyn, bonne lecture à vous tous!

When the Campfires’ adventure started and how? Quand et comment l’aventure de Campfires a-t-elle commencée ?

It’s hard to say when Campfires came together out of the jumble of other bands and projects that were going on. The first songs were finished in the early summer of 2009 but many of the ideas had been around a long time. I first put them online about a year ago. As a live band with other people, it started in February or March, right before SXSW. This all kind of grows out of home recording as more of a pastime, which started when I was 15 or so in my parents’ basement.
C’est difficile de dire quand Campfires s’est formé, c’était un peu dans un fouillis d’autres groupes et projets qu’ont avaient.  Les premières chansons terminées sont apparues au début de l’été 2009 mais la plupart des idées exploitées étaient présentes depuis plus longtemps. Je les ai mise en ligne il y a environ un an. On a commencé à jouer en groupe sur scène avec d’autres gens en février ou mars, c’était juste avant SXSW. C’était avant tout un passe temps à la maison qui a débuté quand j’avais environs 15 ans dans le sous-sol de mes parents.

What gave you a taste for music? Qu’est ce qui vous a donné le goût de la musique ?

I think that laying around in my older sister’s room and listening to early 90s rock music when I was a kid was when it first really got me. It captured my imagination and seemed infinitely cool.
Je crois que ça m’a vraiment accroché à l’époque où que je trainais encore dans la chambre de ma grande sœur. J’y écoutais  pas mal de rock du début des années 90 quand j’étais enfant. Cela captait mon imagination et semblait infiniment chouette.

During your childhood, what kind of music did you listen to? Quel genre de musique écoutiez-vous quand vous étiez enfant ?

I had « Sgt. Pepper’s » and « Beatles 1967-70 » on tape from my parents and I listened to them non-stop. I got in trouble for breaking pens open on our stereo while drumming along to it. We would listen to « Graceland » a lot too. I started buying music when I was 10 or 11. I remember getting the Mallrats soundtrack was a big deal because it had a parental advisory sticker on it. And the Angus soundtrack too. That slayed.
J’avais « Sgt. Pepper’s » et « Beatles 1967-1970″ sur une cassette de mes parents et je les écoutais tout le temps. J’ai eu des problèmes parce que j’ai cassé un stylo alors que je tapais avec en rythme sur la chaîne. Nous écoutions beaucoup « Graceland » aussi. J’ai commencé à acheter des disques quand j’avais 10 ou 11 ans. Je me souviens avoir acheté la bande originale de Mallrats. C’était énorme parce qu’il y avait le sticker « parental advisory » dessus. Celle de Angus aussi. Ça tuait.

Can you tell me more about your influences? Music, books, movies, … food! I mean anything. Pouvez-vous m’en dire plus sur vos influences ? Musique, livres, films, … nourriture! Tout.

Across all those I’m a big fan of people who can gesture at something big by saying something small, or get a point across without saying every word of it. I think Terrence Mallick and Stanley Kubrick are good at that in film and in writing I like short fiction, where you get a whole slice of a universe in just a few pages. Spending time in Michigan is a big influence on me, exploring the old factories with friends and going into the woods. This is a hard question, though! Music-wise, there’s just too much. I like listening to haunted, scratchy Lomax-style recordings a lot, but also to British Invasion stuff and whatever else. Recently Julian Lynch, White Fence, and Two Sides of Tim Cohen have been getting heavy play.
Dans tous ces domaines, je suis admirateur des gens qui peuvent signifier beaucoup en parlant peu, ou obtenir raison sans dire un mot. Je pense que Terrence Mallick et Stanley Kubrick sont bons là dedans. J’aime les fictions courtes, où tu peux avoir tout l’univers en quelques pages. Passez du temps dans le Michigan m’influence beaucoup, explorer les vieilles usines avec des amis et aller dans les bois. C’est dur comme question cela dit ! En ce qui concerne la musique, il y en a juste trop. J’aime beaucoup écouter les enregistrement hantés et scratchy du style Lomax, mais également des trucs de la British Invasion et plein d’autres. Récemment, Julian Lynch, White Fence, et Two Sides de Tim Cohen ont beaucoup tournés.

When you are composing your songs, have you images in your head that inspire you for your music? What is the process? Lorsque vous composez vos chansons, avez-vous des images qui vous viennent à l’esprit et qui inspirent votre musique ? Quel est le procédé ?

Usually I’ll just sit around playing guitar until I hit on something that feels right, and then go from there. I’ll try to remember little phrases or images and then match them up with the feel of a fragment of music and then build them up until it’s a song. I think the most important part is non-verbal though, using music to communicate something that I couldn’t communicate as well or at all in words. People put so much emphasis on explaining things, especially art, but I think the more interesting stuff is what you know without ever being told. So, I guess the goal is to try to get into that subconscious territory a little, or for people to know the songs with their own images, too, and not just mine.
La plupart du temps je m’assoie et joue de la guitare jusqu’à ce que je trouve quelque chose de bien, et je commence de là. J’essaie de me souvenir de petites phrases ou images et les accordent avec le sentiment que provoque le morceau et construit autour de ça jusqu’à ce que ça devienne une chanson. Je pense que la partie la plus importante est non-verbale cela dit, en utilisant la musique pour exprimer ce que je ne peux pas faire aussi bien avec des mots. Les gens insistent souvent sur l’explication des choses, surtout dans l’art, mais je pense que le plus intéressant est ce que tu connais sans qu’on te l’ai expliqué. Alors je suppose que le but est d’essayer d’aller sur ce territoire inconscient un peu, et que les gens vois les chansons avec leurs propres images aussi, pas juste les miennes.

« Tapes never went away », you have great releases on Mexican Summer and Leftist Nautical Antiques but also a very cool split on Bathetic Records. What do you think about labels and cassettes, and their future? « Tapes never went away », vous avez de très bonnes sorties chez Mexican Summer et Leftist Nautical Antiques mais aussi une très chouette cassette sur Bathetic Records. Que pensez-vous des labels, des cassettes ainsi que de leur avenir?

I think that everything is changing but that people will be able to find new ways to do things and some will survive. Tapes are cheap and durable and I think that they encourage the listener to sort of zone out and listen to a whole side rather than just devouring their favorite song over and over. Sometimes people make it seem like tapes are all just a nostalgia trip but I think that the real story is CDs are a shitty format and vinyl is expensive to produce for a small label, making tapes an appealing option. I think the generation that has basically unlimited access to free music has also discovered a weird hollow feeling when you just have the tunes without any tangible object, and there is something deep that gets lost when you download like 20 albums a day. Hopefully people see the value in that deeper experience because labels can be pretty clever but they still need people buying music to survive. Same with record stores and bands I guess. Music will be around.
Je pense que tout est en train de changer mais que les gens trouveront de nouveaux moyens de faire les choses et certains survivront. Les cassettes sont bon marché et de bonne qualité, je crois que ça encourage celui qui l’écoute à trainer et écouter en entier plutôt que de juste dévorer leur chanson préférée encore et encore. Parfois les gens font passer les cassettes comme un trip nostalgique mais je crois que la vérité c’est que le format cd c’est de la merde et que les vinyles coûtent cher à produire pour un petit label, tandis que  faire des cassettes est une option attirante. Je pense aussi que la génération qui a en gros un accès illimité à de la musique gratuite, a découvert un fantôme bizarre parce qu’il n’ont pas d’objets tangibles, et il y a quelque chose de profond qui se perd quand tu télécharges 20 albums par jour. Heureusement les gens se rendent compte de la valeur de cette expérience plus profonde parce que les labels peuvent être très malins mais ils ont toujours besoin de gens qui achèteront leur musique pour survivre. C’est pareil pour les disquaires et les groupes je suppose. La musique restera.

Anything else that you want to share with our readers? Autre chose à faire partager à nos lecteurs?

Because this blog is in French: I went to a soccer game last night and got to see Thierry Henry play. He seemed tired.
Parce que ce blog est en français: je suis allé à un match de foot hier soir and j’ai vu Thierry Henry jouer. Il avait l’air fatigué.

[MP3] Campfires – Magic Carpet
[MP3] Campfires – Gonna Make It Happen (Demo)
[MP3] Campfires – Royal Orange

Thank you!
Merci beaucoup!

Pigeons est le projet musical de l’adorable et sensible couple Wednesday Knudsen et Clark Griffin. Le groupe vient juste de sortir leur second album Faustine sur le label chouchou Olde English Spelling Bee et Le Curatorial Club 006, une chouette cassette avec un live sur la face B.

Pigeons is the musical project of lovely and tenderhearted duo Wednesday Knudsen / Clark Griffin. The band just released their second album Faustine on Olde English Spelling Bee and The Curatorial Club 006, a great tape entirely live B-side.

Quand on a su que le groupe jouait à Paris le 8 juillet 2010, avec Rick Tomlinson (aka Voice of the Seven Woods) accompagné de la projection de « No Deposit No Return Blues », on s‘est tout de suite dit qu’on irait les voir avec plein de questions en tête. Le concert était super bien, le public se résumait à nous et quelques copains de nos copains. Deux ou trois canettes de bières et une vingtaine de bougies posées au sol, et puis bien évidemment: Pigeons. Hyper timide que je suis, c’est François le Kennel District qui m’a trainée vers Wednesday pour qu’on fasse l’interview.

When we got to know the band were doing a show in Paris on July 8th, 2010 with Rick Tomlinson (aka Voice of the Seven Woods) and the screening of « No Deposit No Return Blues », we immediately agreed to go and see them, having a lot of questions in mind. The show was great, the audience was made of us and a few friends of ours. A couple of beers, twenty candles on the ground, and of course: Pigeons. Being absolutely shy, François le Kennel District brought me to Wednesday for an interview.

Why did you call your band Pigeons? Pourquoi avez-vous appelé votre groupe Pigeons?

Well, it’s great because it’s the same in French and in English. So… Pigeons, Pigeons! It was just kind of what came to mind from we were, try to think of what’s color song. We have been in a band previously called Sea Donkeys and we felt very connected to them. So, we taught that a donkey is a very interesting animal and a pigeon maybe is. That’s why Pigeons!
C’est génial parce que c’est le même mot en français et en anglais. Alors Pigeons, Pigeons! C’est ce qui nous est venu à l’esprit là d’où on venait, lorsqu’on essayait de réfléchir à ce qu’était une chanson colorée. Nous étions dans un groupe avant qui s’appelait Sea Donkeys et nous nous sentions très liés à eux. Donc, on a pensé que l’âne était un animal très intéressant et peut-être que le pigeon l’est aussi. D’où le nom Pigeons!

You recently moved in Paris, why did you decide to stay here? Vous avez déménagé récemment à Paris. Pourquoi avez-vous choisi de rester ici ?

We had a chance to do it. Also for taking a break, NY is very stressful.
Nous avons eu l’opportunité de le faire. Et puis c’était aussi pour faire une pause, New York est une ville très stressante.

You were born in The Bronx or…? Vous êtes nés dans le Bronx c’est ça ?

No, I was born in New Jersey!
Non, je suis née dans le New Jersey!

How is the living in the Bronx, is it electric? Comment est la vie dans le Bronx, est-ce vivant ?

It’s in the city, it’s just north of Manhattan. We found an apartment. So, we can play music there. That’s very wonderful and we have great neighbors. It’s pretty nice looking, I’m very happy!
C’est au cœur de la ville, au nord de Manhattan. Nous avons trouvé un appartement. Ainsi, on peut jouer de la musique là bas. C’est très chouette et nous avons de supers voisins. C’est plutôt joli, je suis très contente.

And, do you think there is a gentrification in this place? Pensez vous qu’il y ait un genre dominant là bas?

The Bronx, well I think is a regular place, there is no attraction, no hips people coming, crossing and turning around every corners. It’s very different from Brooklyn.
Le Bronx, et bien, je pense que c’est un endroit assez banal, il n’y a pas vraiment d’attraction, pas de gens bizarres à traîner partout dans les coins. C’est très différent de Brooklyn.

Why are you singing in French? Pourquoi chantes-tu en français?

French because is so lovely… beautiful and Françoise Hardy. Also, it’s more difficult to understand and I like that… Maybe they don’t know what I’m saying. It’s more obscure, something to the dreaminess of the songs.
Le français est charmant… beau et puis il y a Françoise Hardy. C’est également plus difficile d’accès, moins parlé, et j’aime bien cette idée… Peut être ne comprennent-ils pas ce que je suis en train de dire. C’est plus opaque, quelque chose comme le côté rêverie inaccessible des chansons.

And have you discovered French bands that you like? Avez vous découvert des groupes français que vous aimez?

Well, we have our record collection at home. It’s quite like classic French records from the 60’s and Françoise Hardy. It’s general what we listen to, so…!
Et bien, nous avons notre collection à la maison. Ce sont des albums français assez classiques des années 60 et du Françoise Hardy. C’est assez général ce qu’on écoute, donc…!

Also, are you connected to all this music scene growing up in Brooklyn and New Jersey with your label OESB which is very related to Julian Lynch, Real Estate, Rangers etc.? Egalement, êtes-vous liés avec toute la scène qui a grandit à Brooklyn et au New Jersey à travers votre label OESB, des gens comme Julian Lynch, Real Estate, Rangers etc.?

Oh yeah, that’s something that happened very recently. We met all of them a short time ago and introduce to their music. And like I was saying before about the French music, we have our classic records from the 60’s and 70’s that we are listening all the time, with a lot of free jazz. We originally started out with a jazz duo, I played saxophone and Clark the drums. And, it’s how it begins. Blue sky, and all that stuff!
Oh oui, c’est arrivé il n’y a pas longtemps. Nous les avons tous rencontrés récemment et avons écouté leur musique. C’est comme ce que je disais à propos de la musique française, nous avons nos albums classiques des années 60 et 70 que l’on écoute régulièrement, avec beaucoup de jazz libre. A l’origine, on a commencé comme duo de jazz, je jouais du saxophone et Clark était à la batterie. C’est comme ça que tout a commencé. Blue Sky, et tout le reste !

So, when did you start your band? Donc, quand avez-vous formé le groupe ?

Five years ago with a very free evolution. It has not been intentional, it’s just by accident that we began to play songs and we enjoyed it and that’s just what happened. We played guitar together and the songs appeared from that, we followed it.
Il y a cinq ans, dans un esprit très ouvert dans l’évolution. En fait, ce n’était pas vraiment intentionel, mais juste par accident. On a commencé à faire nos chansons, et nous aimions cela, c’est arrivé comme ça. On jouait de la guitare ensemble et les chansons sont venues, nous les avons suivies.

During your childhood, what kind of music did you listen to? Durant votre enfance, quelle genre de musique écoutiez-vous?

Hmmm… It’s a hard question!
Humm… C’est une question difficile!

Sorry! Désolée!

No, no, that’s okay. You know, I didn’t know much about music before I met Clark. It’s was all time free jazz, jazz jazz! He also know a lot about punk rock and early indie music from 80’s and 90’s. So, I started to listen that general period of music with him and I met his friends, and we began to play music. We really enjoyed playing music but I think now it’s the most serious thing we have done. We love what we do and we have a love for music and a respect for musicians.
Non, non, ce n’est pas grave. Vous savez, je ne connaissais pas grand chose à la musique avant de rencontrer Clark. Ce n’était que du jazz libre, toujours jazz jazz! Il en connait aussi beaucoup sur le punk rock et les pioniers de la musique indie des années 80, 90. Alors, je me suis mise à écouter cette période avec lui et j’ai rencontré ses amis, et nous nous sommes mis à jouer. Nous aimions vraiment ça mais avec le recul je pense que c’est la chose la plus sérieuse que nous ayons jamais faîte. Nous aimons ce que nous faisons et respectons la musique et les musiciens.

Did you already play in Europe? Avez-vous déjà joué en Europe?

Well, it’s our first concert in Europe! And we are going to play in Germany soon.
En fait, c’est notre premier concert en Europe! Et nous allons bientôt jouer en Allemagne.

With a real drummer this time? Avec un vrai batteur cette fois?

Haha, no! We have a drum machine, his name is Sammy! He will be with us for a while.
Haha, non! Nous avons une boîte à rythme, son nom est Sammy! Il va nous suivre encore un moment.

But he is sometimes capricious! Mais il est parfois un peu capricieux!

Yes! We actually came with an another drum machine who’s name is Clen. But he, he… died.
Oui! Nous sommes venus avec une autre machine qui s’appelle Clen. Mais il… et bien, il est mort.

Do you express yourself with an another kind of art, or just music? Vous exprimez-vous sous une autre forme d’art, ou juste à travers la musique?

Music is just one facet of the band.
La musique n’est qu’une facette du groupe.

And when you are composing your songs, have you images in your head that inspire you for your music? Quand vous composez, avez-vous des images qui vous viennent à l’esprit et inspirent votre musique?

You know, the songs are happening outside you and you’re working on it yourself, so you hear the song and respond to it. Images are certainly part of that. It’s almost like a voyage as well. Going somewhere.
Vous voyez, les chansons viennent de l’extérieur et vous travaillent au corps, vous entendez un air et vous lui répondez. Les images en font parti. C’est aussi un peu comme un voyage. Se rendre quelque part.

So, who are photographs and film directors that you like? Quels sont les photographes et les réalisateurs que vous aimez?

Well, I guess I watch more films than I look at photography. I like Jacques Rivette and one of my favorite is Chris Marker. But also Woody Allen, and… there is too much!
Et bien, je pense que je regarde plus de films que je ne m’intéresse à la photographie. J’aime Jacques Rivette et un de mes préférés est Chris Marker. Mais aussi Woody Allen, et… il y en a trop!

Thank you for this very informal interview!
Merci pour cette interview improvisée!

Oh no, it’s fine. Thank you! And thank your for coming too. Maybe see you in Brooklyn.
Oh non, c’est cool. Merci! Et merci d’être venue aussi. On se verra peut être à Brooklyn.

It was nice meeting you, have a dice day! Bye. Heu… j’suis vraiment idiote.
C’était chouette de te rencontrer, passe une bonne journée! Salut. Heu… I’m so stupid!

No, no it’s okay. I do the same things all the time, the night I say « good morning » and the day I say « good night ».
Non, non ça va. Je fais les mêmes choses tout le temps, la nuit je dis « bonjour » et le jour je dis « bonsoir ».

Et oui, Wednesday parle très bien notre langue. Finalement, on aurait pu faire l’interview en Français!
Yay, Wednesday speaks our language very well. Finally, we could have interviewed her in French!

[MP3] Pigeons – en rêve (TCC006, 2010)
[MP3] Pigeons – Envie (Virgin Spectacles, 2008)

The Fruhstucks est une histoire d’amour passionnée qui nous vient de Castellón, en Espagne. Ils ne se soucient pas de la formation de l’un et l’autre, mais seulement de l’amour. « On est amoureux, et The Fruhstucks c’est l’amour. »

Quand j’ai demandé à Sutja quelles étaient son éducation et ses influences musicales, il m’a répondu: « On est juste deux musiciens qui n’ont en vraiment rien à branler d’atteindre la perfection. On est dans l’optique de jouer à fond les ballons et de prendre du plaisir jusqu’à la fin. On est des athlètes, on ne fait que courir. »

Ce que j’aime le plus quand j’écoute leur musique, ce sont toutes ces visions que je vois défiler lentement dans ma tête. Un peu comme si quelque chose de magique allait arriver. Deux roses qui s’aiment et se fanent dans un vase, des mémos et un plan de métro sur un mur tapissé de liège, un Batman aux oreilles de lapin qui prend la pose sur un canapé floral, une chouette après-midi dans un chic parc d’attraction et puis quelques palmiers sur un fond bleu d’été.
C’est à travers ces images que le groupe recherche sans cesse de nouvelles manières d’exprimer leur son. « On sent vraiment la reverbe et les échos de notre musique dans les représentations que nous créons. »

The little history behind The Fruhstucks is a huge story of love. They both don’t care about each other’s background. They just care about love. « We’re in love and this is love. »

When I asked to Sutja about their influences and their musical education, he said: « We are both musicians who don’t really give a fuck about perfection. We just go on ’til the end as good and fast as possible. We are athletes. We just run. »

What I like the most when I’m listening to their music is all these visions that I see disentangling slowly in my head. It’s like something magical is going to happen. Two roses who love each other and wilting in a vase, memos and a subway map on a wall papered with cork, Batman with the ears of a rabbit which strikes the pose on a floral sofa, a great afternoon in a glamor amusement park and then some palm trees on a blue summer background.
It is through these images that the band  keep up seeking new ways of expressing their sound. « We feel the reverb, the echoes and the delays of our music in the distorted images that we make. »

Et comme The Fruhstucks sont hyper sympas, voici une jolie sélection musicale qu’ils ont choisi de vous faire partager:

And because The Fruhstucks is an amazing band, this is a lovely musical selection that they have chosen to share with you:

1. John Brion – Phone Call
« C’est une belle musique, quand nous avons des soucis, on écoute toutes les chansons de John Brion. »
« It’s a beauty song, when we have problems, we listen all the John Brion’s songs. »

2. Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Menopause Man
« C’est une très belle chanson, nous pensons la même chose qu’Ariel « la femme est le futur ». »
« It’s a really beauty song, like Ariel we think that « the woman is the future ». »

3. Buddy Holly – Everyday
« C’est un joli classique de l’époque de nos journées à l’école, ça nous rend heureux. »
« It’s a nice classic song of our school’s days, it makes us feel happy. »

4. Women – Eyesore
« C’est une nouvelle chanson de ce groupe, on pense que c’est la plus récente et on l’aime beaucoup. »
« It’s a new song of that band, we think is the most recent and we like it. »

En peu de mots, The Fruhstucks ce sont « deux musiciens, un peu de distance et quelques chansons jouées pour rendre vos oreilles amoureuses, hier, aujourd’hui et demain. »

In a few words,  The Fruhstucks are « two musicians, some distance and several songs performed to make your ears fall in love, yesterday, today and tomorrow. »

Merci pour cette chouette petite interview, je vous souhaite plein de bonnes choses pour la suite!

Thanks for this lovely little interview, I wish you the best!

« Merci à vous de rendre vos oreilles amoureuses, et on espère que c’est le début d’une belle relation avec ce petit monde compliqué, The Fruhstucks pour Delicious Scopitone! »

« Thanks to you for make your ears be in love, and  we hope it’s the start of a beauty relation with this little and complicated world, The Fruhstucks for Delicious Scopitone! »

[MP3] The Fruhstucks – Well Done

« Parade, I Don’t Care » Ep for free on Bandcamp.

J’ai toujours raffolé du travail de Jean Painlevé, réalisateur scénariste et traducteur français qui s’est distingué par ses jolis documentaires scientifiques. C’est dans son œuvre les Cristaux Liquides (1978), qu’il s’attarde sur l’observation du mouvement des formes, des transformations, des mues, des variations de couleurs. On y voit la transition de phase des cristaux liquides en accéléré, on y découvre des formes mouvantes et insaisissables. Ça pulse, et ça se transforme constamment. Les structures évoluent, prenant la consistance de verre puis de sable ou de liquide.

Peut-être vous souvenez vous du très bel album « The Sounds of the Sounds of Science » (Egon, 2002) des très chouettes Yo La Tengo, huit titres instrumentaux explorant avec somptuosité le monde aquatique vu par Jean Painlevé.

J’ai récemment découvert une nouvelle version de la vidéo « Cristaux Liquides », ce n’est plus la musique de François de Roubaix qui l’accompagne mais celle du groupe d’indie rock Vitamins. Crawford, membre du groupe m’a envoyé un mail hier soir pour discuter de ce travail, j’ai décidé de faire une mini-interview afin de vous faire découvrir son groupe qui vient de Denver, bonne lecture et écoute à vous tous.

I always adored the work of Jean Painlevé, a French filmmaker, scriptwriter and translator who distinguished himself by his beautiful scientific documentaries. With his work « Liquid Crystals » (1978), he holds on the observation of the forms movement, transformations, metamorphoses, color variations. We see the transition of phase of the speeded-up liquid crystals there, we discover unstable and imperceptible forms. That pulses, and it’s a perpetual conversion. The structures evolve, taking the consistency of glass then sand or liquid.

Maybe you remember the beautiful album « The Sounds of the Sounds of Science » (Egon, on 2002) by the very great Yo La Tengo, eight instrumental tracks investigating with magnificence the aquatic world seen by Jean Painlevé.

I recently discovered a new version of the video « Liquid crystals », it is not the music of François de Roubaix anymore that accompanies it but one of the indie rock band Vitamins. Crawford, one of the members sent me an e-mail to talk about the video, I finally decided to make a mini-interview in order that you know more about his band which comes from Denver, enjoy!

Hi Vitamins !

Coucou Vitamins!

Greetings! Welcome to the music of Vitamins. We hope you stay for a while, and thanks for coming!

Salut! Bienvenue dans le monde musical de Vitamins. Merci d’être ici, on espère que tu vas rester un peu !

Can you tell me more about your music band?

Peux-tu nous en dire plus à propos de ton groupe de musique?

Vitamins began with Ryan, Lizzy, and Crawford with former member Gary in Northern Colorado five years ago. When we moved to Denver, we switched things around, Matt plays with the band now and he’s also the main man behind our recorded sounds. Music has been the biggest part of all of our lives ever since we can’t remember. We’re all excellent friends and have a mutual passion for music and art, so it made sense for us to do that together in a band.

L’aventure Vitamins a débuté il y a cinq ans, dans le nord du Colorado avec Ryan, Lizzy, Crawford et Gary (un ancien membre du groupe). Puis on s’est installé à Denver, et là, on a commencé à faire plein de nouvelles choses avec Matt qui joue dans Vitamins maintenant, il s’occupe aussi d’enregister les sons. La musique a toujours occupée la plus grande partie de notre vie, à tel point que je ne peux pas dire à quand ça remonte! Nous sommes tous de très bons amis et partageons notre passion pour la musique et l’art, du coup c’était logique de réunir tout ça dans un groupe.

Why you choose Jean Painlevé’s video for illustrate « Liquid Crystals »?

Pourquoi avez-vous choisi la vidéo de Jean Painlevé pour illustrer « Liquid Crystals »?

We were inspired to do our own score for Jean Painlevé’s film after watching it with the music that Yo La Tengo composed for « Sounds of Science. » We felt like we could do a good job of matching the visuals with one of our recent songs, and it turned out to work really well. We wanted to bring out the liquid nature that sound and music can have, and use that to represent the film in a new way. It should be noted that Danny Shyman from Josephine & the Mousepeople helped to compose and record the piece with Matt (from Vitamins).

Nous avions envie de faire notre propre réalisation après avoir vu le film de Jean Painlevé avec la musique de Yo La Tengo composée pour « Sounds of Science ». Nous nous sentions capable de faire un joli travail en mélangeant ces visuels avec une de nos nouvelles chansons, ça a super bien marché. Nous voulions révéler la nature liquide qu’a cette musique en utilisant ce film pour le présenter d’une nouvelle manière. Danny Shyman du groupe Josephine & the Mousepeople nous a aidé a composer et enregistrer ce morceau avec Matt (de Vitamins).

I read that you also like the music of Yo la Tengo, Nirvana, Sonic Youth, Pavement, Neil Young and Elliott Smith. What are your other influences and your projects?

J’ai lu que vous aimiez aussi la musique de Yo la Tengo, Nirvana, Sonic Youth, Pavement, Neil Young et Elliott Smith. Quelles sont vos autres influences et vos projets?

We love so many kinds of music: jazz, rock, folk, kraut-rock, hip hop, punk, noise, dance… Too many bands to list. We put out a record called « Songs for Stem Cells » last year, and we’re working on a new record we hope to release in the fall. Our music is always evolving and we’re really excited about where it will take us next !

Nous aimons tellement de genres musicaux: jazz, rock, folk, kraut-rock, hip hop, punk, noise, dance… Beaucoup trop de groupes à citer. Nous avons sorti notre album « Songs for Stem Cells » l’an dernier, et nous sommes actuellement en train de travailler sur un nouveau disque, nous espérons le sortir d’ici la fin de l’année. Notre musique évolue continuellement et nous sommes très enthousiastes pour la suite !

Thank you Vitamins, love. See you.

Merci Vitamins, plein d’amour et à bientôt.

Thanks, Lea Mandana. You rock our collective world. xxxxxxxxxxxxxo

Merci, Lea Mandana. Tu déchires, c’était cool. Bisous.

Oh yeah, I almost forgot! Happy BIRTHDAY!

Ah ouais, j’allais oublier! Joyeux ANNIVERSAIRE!

Crawford has also a cool music blog with great tastes, check this.

Crawford a également un joli blog, c’est par ici.

[MP3] Vitamins - Dark Matter (Songs For Stem Cells, Self-released, 2009)
[MP3] Vitamins - Annual Bicentennial (Songs For Stem Cells, Self-released, 2009)

This remix is included as part of a download edition of Songs For Stem Cells album for their trip to Austin and SXSW:
[MP3] Vitamins - Sequined Dress Remix (Unreleased, 2010)

Hi everybody, I’m going to discover the urban jungle of Brooklyn for the whole month of August. I’ll share with you each new music things that I discover. For a little history, I met Matt at the Real Estate show at le Café de la Danse, May 26, 2010. I couldn’t wait till August to have some answers about his music project Ducktails, so I decided to interview him by mail. Here is my first Delicious Scope, I hope that you will like it!

Well, could you introduce yourself and your music to our readers?

Hello, my name is Matt Mondanile and I play in Ducktails and Real Estate. Two bands from New Jersey.

I’ve discovered your music by following a label that I really like, Olde English Speeling Bee, can you say a few words about this?

Olde English Spelling Bee is a really cool label run out of Brooklyn by one man. He has been doing different record labels for a while. Before OESB, he had a label called Bobby Jay Records.

When did you start playing music and recording and why?

I started playing music when I was in middle school, probably around 12. My first instrument was the drums. I started taking lessons when I was around 10 or so. Then I got really into guitar later on and my friend Julian Lynch helped me learn guitar. We also had the same guitar teacher, Tony Scally, also from New Jersey.

Can you tell me more about your others music projects The Parasails, Predator Vision and Real Estate?

The Parasails is a tape I made that had a little different feel than Ducktails, so I named it differently and presented it as a different release. Predator Vision hasn’t played for a while, but we are a psych kraut kinda band where we jam and take drugs. That hasn’t happened for a while. Real Estate is a pop band that I play guitar in, I write some of the songs and guitar parts.

I also read the article about « chillwave » in the Japan Times, and I’m totally agree with « Whatever you do, don’t call it « chillawave » « , can you explain why you hate this term and why tapes are so important to you?

I don’t mind the term.  It’s just stupid. Tapes are important because they are physical and real unlike CD’s or download cards. If you throw a tape at someone, it will hurt them. Tapes are heavy.

I recently saw that you like the band Cleaners from Venus and Charles Berlitz which is so great! Why do you like this sound and Pacific City, and what are your others influences?

This sound to me is very natural and organic. It is someone recording music in there basement or somewhere for themselves for creative purposes not for anyone else. It is like peeking in on someone’s world and being invisible. Without them knowing who you are.

You also did shows in beautiful countries like New Zealand and Australia, can you tell me what can be your next dream travel show?

I think my next dream travel show will be in either Greece, Turkey, or Israel. I am touring there with Dolphins into the Future in September.

You just came back from tours in Europe and California with  Real Estate, what are your best memories?

The Primavera Festival in Barcelona was amazing. It was the biggest show I ever played. I looked at sailboats and cruise ships in the ocean while I played on a huge stage. After Primavera, I went solo to Lisbon, Portugal. I spent about a week there. It was the best time. I love Portugal and this was my third time there. It totally rules. I want to move there really bad. I have a friend there named Marta and she has a scooter. So I spent a week on the back of her scooter, just hanging around. I also played a Ducktails show there and it was awesome. They showed a Sublime Frequencies film before my set which is called « My Friend Rain ».

When I’m listening to your music, it’s always tropical summer in my ears. What is a perfect summer day for you?

A perfect summer day to me… riding in a car after going swimming. Sleeping in a sleeping bag outside next to a river in Big Sur, CA. Riding on the back of Marta’s scooter.

What are your dream projects now? A thing that you want to share?

I am working on a new record called Ducktails III : Arcade Dynamics. It is going to be released by Woodsist in Autumn. I am pumped about it. When I get a little bit older and get wrinkles, I am going to make an epic Italo Disco records with lots of big bulky equipment. Hopefully I won’t live with my parents by then.

Thank you Lea !!!

P.S. : The (or one of the) best episode of the a m a z i n g TV show Seinfeld?

My favorite episode of Seinfeld is where Jerry and George devise a plan so that George can get with his current girlfriend’s roommate. The Roommate Switch!

Byye! Pizza time.

Thanks Matt, see you soon.

[MP3] Ducktails – Apple Walk
[MP3] Ducktails – Mirror Image

Ducktails – « Mirror Image 7 inch » is out on Shdwply Records, a cool independent record label from Norfolk, Virginia.

Matt has just started a new blog « Free Index », check this here.